序:從來選專輯都比歌曲困難,歌曲大多花你四至五分鐘欣賞,但聆聽專輯最少用上二十分鐘(還未計前後用在理解專輯和反覆細聽的時間),年中有多少專輯已後繼無力,拾不起再細聽的興趣。所以,以下出現的專輯,絕對是值得細聽的佳作。
2011 年,恭喜蘇永康!在一切來得無心插柳的情況下,蘇永康以一首《那誰》贏取樂迷的心,但蘇永康值得贏得不單一首歌,而是整張專輯。《和那誰的》是張明確以音樂作概念的大碟,由蘇永康Cover五位音樂人的作品,當中包括黃韻玲、RubberBand、雷頌德、鍾鎮濤、陳奕迅,再配搭五位音樂人製作的新歌,齊集華語樂壇老中青代表,而翻唱作品中亦可見蘇永康對自己歌唱的信心,五首翻唱作品均為原唱者的代表作(如陳奕迅的《落花流水》和RubberBand的 《Simple Love Song》),雖非一定比原作優勝,但加入了其個人色彩後,亦叫精彩。整張專輯曲風豐富,蘇永康亦表現得游刃有餘,實在本地樂壇流行歌手中難得一見。
《A小調協奏曲》黃貫中
對謝安琪的廣東專輯一向均很大期望,希望她與其音樂圑隊透過歌曲培養樂迷生活應有態度,《你們的幸福》專輯由末日寫到新移民故事,繼續記錄當下社會百態,為不同階層的人發聲,猶如一本通識課本。「幸福」這大碟主題好像為這年頭充滿著怨氣的香港人而設,更可喜的是整張專輯沒有提供一個什麼是「幸福」的問題答案,反而留白讓聽眾慢慢思考,畢竟思考是「幸福」的其中一大環節。
《August Girl》薛凱琪
並不是薛凱琪(Fiona)的死忠,只是一直有留意她在音樂上的發展,但《August Girl》卻是聽完第一次就確定要買下來支持的專輯。經歷過情緒上的困擾,Fiona在這張專輯真的成熟了,不論在歌曲題材或是抒情上,都減少了過往的少女味,在演繹上經過細密的思考當中意境,而適當地描寫其心境的歌詞亦教人動容,若能將這張專輯表現出來的形象加以深化,相信不難採納更多成熟聽眾。
《Private Corner》張學友
張學友於2010年推出廣東唱片Private Corner,走的是以爵士樂為主的流行曲。爵士樂好像跟學友沒有過太大關連,縱然在過往一些專輯也曾經出現過類似曲風的作品,但整張專輯以爵士樂去貫穿,卻從來得如此徹底過,而效果亦令人叫好。雖然專輯未必成為學友另一經典,但亦該是學友的音樂旅程中值得記錄的一章。
《無念》麥浚龍
總覺得Juno的唱片曲風有時候偏得有點令人吃不消,但《無念》找到一個中間位,彷如在黑暗中透出一絲微光,叫人討好,當然由林夕全包辦的歌詞亦能延續其充滿佛理的解閲,而放於Juno身上更加添了一份型格。
《15》方大同
《TASTE THE ATMOSPHERE》陳奕迅
更值得一提的是外景拍攝的封套,那個乍現的日光與全張專輯歌曲予人氣氛作了很強的呼應,而仿黑膠唱片的包裝、以及碟面那仿九十年代的簡單設計,都暗暗對那個年代作致敬,這些都是下載不了,唯有買實體唱片才能享受,也是唱片的珍貴價值之一。
早在Swing復出並預告會推出3張專輯之時,便已經將2009年的《武當》、2010年的《電》及2011年《SWING到盡》這3張告別專輯納入自選專輯系列,無論是《電》的電音中年男人情歌或是《SWING到盡》把握機會將其音樂發揮得最淋漓盡致,都表現出其曲風之多變及歌詞上的玩味,實在暫時還未見到有別的組合可比他們更優秀。
《好風光》藍奕邦
利用七十年代的舞曲元素,將那個年代的璀璨感覺帶到2011年,是懷愐也是創新,高興藍奕邦跨出突破的第一步。
效果很差嗎?我卻覺得這是更吸引的藍奕邦;
接受不到嗎?怎麼時代科技進步了,人們對其他人的欣賞度及接納度卻倒退了這麼多?
結語:
本想如以往一樣寫一些鼓勵說話,但發覺再寫也是差不多景況,不如用一句作結:
年度挑選的意義,除代表那個年頭的至愛外,更說明了我們這年代還有值得愛的音樂。
唱片封套圖片來源:EOLAsia (The website where I BUY music!)
結語:
本想如以往一樣寫一些鼓勵說話,但發覺再寫也是差不多景況,不如用一句作結:
年度挑選的意義,除代表那個年頭的至愛外,更說明了我們這年代還有值得愛的音樂。
唱片封套圖片來源:EOLAsia (The website where I BUY music!)
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