小序：首先多謝看過上一篇博文的所有人，感激所有私訊、轉發及建議，還有期待這篇博文的人。
被人期待是件幸福的事。每日閱讀過的、手機上被指頭掃走過的不勝其數，能得到有人想起甚至期待，至少是一種肯定。
跟文字一樣，曾幾何時，實體唱片都讓人有一份期待。由得悉某歌手出碟、專程到唱片店搶先選購、回家拆開包裝、到細心閱覽歌詞集每一頁......這種感受，大抵現今已沒有多少年青人明白。
唱片的魔力是以十首歌整合出四十多分鐘的起承轉合，這點是單曲不能取代的。雖說「都已2015年，還唱什麼片？」，但在數碼化的熱潮下，能讓人特意去細味的唱片更加難能可貴。
至少筆者在聽以下這些2014年的唱片時，感受到這份難能可貴。
唱片的魔力是以十首歌整合出四十多分鐘的起承轉合，這點是單曲不能取代的。雖說「都已2015年，還唱什麼片？」，但在數碼化的熱潮下，能讓人特意去細味的唱片更加難能可貴。
至少筆者在聽以下這些2014年的唱片時，感受到這份難能可貴。
《極 EDGE》鍾氏兄弟
先說碟名，單字最能勾人思想，中文碟名一個「極」字，已讓人想潛入探究，再看英文碟名"EDGE"，似乎是想帶我們從這個崩壞年代的緣崖高處，從新審視社會百態。
先說碟名，單字最能勾人思想，中文碟名一個「極」字，已讓人想潛入探究，再看英文碟名"EDGE"，似乎是想帶我們從這個崩壞年代的緣崖高處，從新審視社會百態。
以利用以上思考模式去細味鍾氏兄弟這張優秀唱片，不難發現，雖然當中好些歌曲實在讓人感慨良多，但整體還是正面的，只是過程中還需我城人多加努力。
為何專輯重要？因為一張成功的專輯，是要將十多首歌以流暢編排去說故事，不然，樂迷們大可自行將那十首歌線上下載，然後放進iPod再按Shuffle任機器排序。不同專輯可用不同的方法去為歌曲排序說故事，而鍾氏兄弟這張《極》，大概可用「置諸死地而後生」去形容。
整張專輯以充滿陰暗的《瑪門》揭開序幕，展示誘惑無窮的社會；《麻醉式快樂》道出活在當下最墜落的生存方法，若然還是不痛不癢，那請移玉步往《時代的顛覆者》及《說不出的未來》，字字到肉，夭心夭肺，當然《時》中那絕望的口琴演繹及《說》末段的結他獨奏亦是畫龍點晴之處。
好了好了，夠灰了，生活還是要過，要生存便要自救。《光復精緻》的70年代舞池前奏響起，就是要告訴你與其懷緬，不如重拾舊日美好精神習藝；《高速鐵路》提示著城市人慢活；《黑膠‧人生》以品賞唱片的興奮比喻細味人生；作結兩首歌曲《Just Love》及力邀多國音樂人客串和唱的《One World》回歸基本，宣揚真愛的平等及永恆，才是活於世上最基本卻最重要一環。整張專輯歌詞知性且具反思性，值得反覆細聽及了解當中意思。
歌詞引人入勝外，值得留意的還有《極》這專輯豐富多元的音樂風格。《瑪門》的Hip-Hop、《時代的顛覆者》的Acoustic或甚是《黑膠‧人生》的Light Jazz，每首歌曲風格不一，驚喜不斷，而且製造絕不馬虎，編排上能讓樂手大展所長之餘，又不會流於賣弄，教人大叫精彩。
當時代越亂，我們越需要能代表我們發聲及為我們打氣的聲音。能在這個2014年得到一張如此貼地的專輯，且能在曲風上繼續謹守音樂人崗位，為樂迷帶來歌曲內容及音樂上的衝擊，實在是港樂之福。
為何專輯重要？因為一張成功的專輯，是要將十多首歌以流暢編排去說故事，不然，樂迷們大可自行將那十首歌線上下載，然後放進iPod再按Shuffle任機器排序。不同專輯可用不同的方法去為歌曲排序說故事，而鍾氏兄弟這張《極》，大概可用「置諸死地而後生」去形容。
整張專輯以充滿陰暗的《瑪門》揭開序幕，展示誘惑無窮的社會；《麻醉式快樂》道出活在當下最墜落的生存方法，若然還是不痛不癢，那請移玉步往《時代的顛覆者》及《說不出的未來》，字字到肉，夭心夭肺，當然《時》中那絕望的口琴演繹及《說》末段的結他獨奏亦是畫龍點晴之處。
好了好了，夠灰了，生活還是要過，要生存便要自救。《光復精緻》的70年代舞池前奏響起，就是要告訴你與其懷緬，不如重拾舊日美好精神習藝；《高速鐵路》提示著城市人慢活；《黑膠‧人生》以品賞唱片的興奮比喻細味人生；作結兩首歌曲《Just Love》及力邀多國音樂人客串和唱的《One World》回歸基本，宣揚真愛的平等及永恆，才是活於世上最基本卻最重要一環。整張專輯歌詞知性且具反思性，值得反覆細聽及了解當中意思。
歌詞引人入勝外，值得留意的還有《極》這專輯豐富多元的音樂風格。《瑪門》的Hip-Hop、《時代的顛覆者》的Acoustic或甚是《黑膠‧人生》的Light Jazz，每首歌曲風格不一，驚喜不斷，而且製造絕不馬虎，編排上能讓樂手大展所長之餘，又不會流於賣弄，教人大叫精彩。
當時代越亂，我們越需要能代表我們發聲及為我們打氣的聲音。能在這個2014年得到一張如此貼地的專輯，且能在曲風上繼續謹守音樂人崗位，為樂迷帶來歌曲內容及音樂上的衝擊，實在是港樂之福。
《新天地》許志安
出奇，居然許志安這張《新天地》的網上評論如此稀少，其實這著實是一張不俗的專輯，至少是許志安自2006年《In the name of love》以來再度推出的Full album。或許是重投Paco懷抱的原因，在《新天地》這專輯中不難發現正東時期的安仔影子，多首作品甚具流行元素，耐聽度甚高，歌曲如《不愛不散》及《幪面》更有當年專輯中的滄海遺珠的優秀風範。溫故以外，專輯也有知新的驚喜。安仔於整張專輯聲線運用甚為豐富，這種求變於主打作《流淚行勝利道》首段中已明確表現，而《如初》的欲斷難斷亦唱得溫婉而煽情，聽後讓人牽繞心頭，比數年前的《睡火山》情感輸出更手到拿來。另一主打《你的男人》於題材上亦表達出戀愛過後感情的昇華，也是歌者踏進新階段的成長見證。作為再與Paco共事的頭炮專輯，安仔猶如在對聽眾說他已再度裝備好再攀高峰，令人期待。
《the fifth season》胡琳
筆者見識淺薄，不太懂得賞析爵士樂，所以當胡琳對上幾張翻唱專輯叫好又叫座時，我反而不以為已，若硬要我作評論或說說意見，我想最大的感受是：「她還會不會製作新歌？」2014年，她以全新專輯《the fifth season》正面回應了我的問題。
筆者見識淺薄，不太懂得賞析爵士樂，所以當胡琳對上幾張翻唱專輯叫好又叫座時，我反而不以為已，若硬要我作評論或說說意見，我想最大的感受是：「她還會不會製作新歌？」2014年，她以全新專輯《the fifth season》正面回應了我的問題。
製作翻唱碟跟與製作全新專輯方向不同，前者因有原唱的演繹，聽眾不時會被引導去作出比較，亦會因先入為主而影響對翻唱作品的觀感。因此，翻唱作品更著重的是原著味道和個人風格的平衡。以以上角度去綜觀胡琳過往的翻唱專輯，無疑是成功的；然而，以相同角度去品評她的原作專輯未免有點不公，而作為樂迷，亦希望她能藉全新歌的專輯帶給我們靚聲爵士以外更多的可能性。
胡琳在這張《the fifth season》並沒有只顧延續過往她翻唱時的成熟韻味，反之某些歌曲更鮮有活潑性感。專輯以四季作為主題，不論在曲風及歌詞上，也緊扣著主題來遊走，聽一遍彷如經歷四季。春之代表《春眠不覺曉》以醉人聲線帶來一個冬去春來，晨光乍現的初醒溫馨，告別冬天的暗灰，延續作《滲》顯而是個櫻花盛開的和暖春天；主打作《金色之夏》跳脫活潑中帶點性感，儼如一首夏日沙灘眾生相的配樂，原來很久沒有聽過胡琳唱快歌；《一葉知秋》開宗明義是首初秋之詩，當看見黃葉降落，我便知夏去秋來，所有不安寂寞也應與微涼秋風一同吹拂去了；當《秋光乍洩》，路上都鋪滿紅葉片，是時候遊遍各地，享受著葉兒沙沙的起落聲；《冬至》來了，原來沒有你的冬天真的會特別荒涼；適應了沒有你，知道《真相》後，我便要學會在寒冬中取暖；最後還是如初般捲回《被窩》，於《空空》雲端中發夢，一切又像重新開始般。一張概念完整的專輯，真的可串連成一個故事。
值得一提，過往胡琳的唱片封套設計往往成為一時佳話，但近數張的封套美感實在進步了不少，雖說唱片始終是音樂為主，但以一個設計精美的封面與聽眾見面又確實可提高購買意慾的，至少視線不會被轉移至封面有多「核突」吧。
值得一提，過往胡琳的唱片封套設計往往成為一時佳話，但近數張的封套美感實在進步了不少，雖說唱片始終是音樂為主，但以一個設計精美的封面與聽眾見面又確實可提高購買意慾的，至少視線不會被轉移至封面有多「核突」吧。
《撫愛》藍奕邦
藍奕邦的「Come Out」之作，說的是他的音樂。經歷過上兩張專輯《好風光》大膽嘗試及《優與美》沉澱進步，藍奕邦終在轉會環球後首張專輯《撫愛》大放異彩。
綜觀千禧年後的唱作人，能夠從出道到現在依然堅持自己唱作，且以音樂為發展主線的，著實不多，藍奕邦是其中之一。他的音樂道路在剛起步時未算順利，但回看其這幾年不論給別人的創作，或是自家唱作作品，均可看到顯著進步，雖然作品數量頻繁但亦偶有失手，表現令人另眼相看。
《撫愛》整張專輯上，藍奕邦表現從容奔放，演繹多首大膽題材亦再沒半分以往的拘謹。開首作《戀人》用回最自然純樸的鋼琴編曲點題，彷如一個出道十年的呼應，那個快樂王子在《自知之明》後，再度剖白心聲。回望過後，正式邀請聽眾進入專輯氛圍的是輕快的《愛我就吻我》，歌詞寫得直接灑脫，毫不拖泥帶水。全碟最精彩的作品出現在《孔雀開屏》，林夕以孔雀開屏比喻性愛，寫得放膽卻毫不露骨，實屬近年佳作之一，神秘中帶點型格的編曲亦與主題配襯，林夕在碟內的另一佳作《藍田金婚》亦值得一聽。《免費擁抱》放在唱片最後一首屬明智之舉，將全碟推崇之「放膽愛」主義擴大，主張對四周的陌生人也可存有愛，一個免費擁抱已是愛的表現，以輕鬆曲調作為全碟完結，雖仍覺完滿，但不禁會問：「吓！冇啦？」的確，八首新作豐富精彩，但實在有點未能止渴，還望藍奕邦的頸患盡快痊癒，再度投入唱作。
藍奕邦的「Come Out」之作，說的是他的音樂。經歷過上兩張專輯《好風光》大膽嘗試及《優與美》沉澱進步，藍奕邦終在轉會環球後首張專輯《撫愛》大放異彩。
綜觀千禧年後的唱作人，能夠從出道到現在依然堅持自己唱作，且以音樂為發展主線的，著實不多，藍奕邦是其中之一。他的音樂道路在剛起步時未算順利，但回看其這幾年不論給別人的創作，或是自家唱作作品，均可看到顯著進步，雖然作品數量頻繁但亦偶有失手，表現令人另眼相看。
《撫愛》整張專輯上，藍奕邦表現從容奔放，演繹多首大膽題材亦再沒半分以往的拘謹。開首作《戀人》用回最自然純樸的鋼琴編曲點題，彷如一個出道十年的呼應，那個快樂王子在《自知之明》後，再度剖白心聲。回望過後，正式邀請聽眾進入專輯氛圍的是輕快的《愛我就吻我》，歌詞寫得直接灑脫，毫不拖泥帶水。全碟最精彩的作品出現在《孔雀開屏》，林夕以孔雀開屏比喻性愛，寫得放膽卻毫不露骨，實屬近年佳作之一，神秘中帶點型格的編曲亦與主題配襯，林夕在碟內的另一佳作《藍田金婚》亦值得一聽。《免費擁抱》放在唱片最後一首屬明智之舉，將全碟推崇之「放膽愛」主義擴大，主張對四周的陌生人也可存有愛，一個免費擁抱已是愛的表現，以輕鬆曲調作為全碟完結，雖仍覺完滿，但不禁會問：「吓！冇啦？」的確，八首新作豐富精彩，但實在有點未能止渴，還望藍奕邦的頸患盡快痊癒，再度投入唱作。
《KONTINUE》謝安琪
等到了，終於等到了，終於等到謝安琪的廣東專輯了！
實在太久了，上一張已是2011年的《你們的幸福》，相隔3年，我們的女神經歷過跟蘇永康合作的《獨行俠侶》、解決與舊東家新藝寶的合約問題、自組公司後的國語專輯，最後才推出廣東大碟《KONTINUE》。幸好，樂迷這些年的等候，並沒有白費。
好些由首張專輯《Kay One》已追隨Kay的樂迷均慨嘆自從安琪加入新藝寶後，音樂偏重商業化，雖不時唱出大熱作品，但初出道的獨立風格已蕩然無存，所以無不對其自組公司後的廣東唱片引頸以待，希望可從新拾回唱著《姿色份子》及《我歌故我在》的知性女生味道。聽畢《KONTINUE》，不難發現這專輯正正想跟上述忠粉回禮。
整張專輯風格多元，更有不少與《Kay One》互相呼應，開首作品《C餐》除了取Kay的潮文作引旨，坦率直接的歌詞更教人想起《喪婆》；《我可以被世界淘汰 但不可被社會打敗》與首次合作的My Little Airport聯手打造，兩個獨立品牌合作，曲式編曲都很MLA的風格，卻與安琪非常合身，沒有讓人有「扮MLA」的感覺，這都是《KONTINUE》在音樂風格上為聽眾帶給的驚喜。
等到了，終於等到了，終於等到謝安琪的廣東專輯了！
實在太久了，上一張已是2011年的《你們的幸福》，相隔3年，我們的女神經歷過跟蘇永康合作的《獨行俠侶》、解決與舊東家新藝寶的合約問題、自組公司後的國語專輯，最後才推出廣東大碟《KONTINUE》。幸好，樂迷這些年的等候，並沒有白費。
好些由首張專輯《Kay One》已追隨Kay的樂迷均慨嘆自從安琪加入新藝寶後，音樂偏重商業化，雖不時唱出大熱作品，但初出道的獨立風格已蕩然無存，所以無不對其自組公司後的廣東唱片引頸以待，希望可從新拾回唱著《姿色份子》及《我歌故我在》的知性女生味道。聽畢《KONTINUE》，不難發現這專輯正正想跟上述忠粉回禮。
整張專輯風格多元，更有不少與《Kay One》互相呼應，開首作品《C餐》除了取Kay的潮文作引旨，坦率直接的歌詞更教人想起《喪婆》；《我可以被世界淘汰 但不可被社會打敗》與首次合作的My Little Airport聯手打造，兩個獨立品牌合作，曲式編曲都很MLA的風格，卻與安琪非常合身，沒有讓人有「扮MLA」的感覺，這都是《KONTINUE》在音樂風格上為聽眾帶給的驚喜。
喜歡謝安琪的音樂，其中一個原因該必定是跟時代緊密連接的歌詞，《KONTINUE》在這方面也絕沒有讓樂迷失望。《雞蛋與羔羊》選在7月1日前發佈惹來風雨，但決不退讓的內容早已為香港人注入強心針；《獨家村》交到林夕手中，寫的是巨輪下的小店，還是自主的宏願，留待聽眾自行選擇行車線；《家明》由Wyman以劇集角色引申至追尋理想的港人，成就了另一首最喜歡歌曲；《篋神》完美示範以曲到圓的方式「歌頌」水貨客；Bonus track前作結的《最好的時刻》是首很好的完場，縱使碟內不少議題都記錄著社會上大大小小的紛爭，但當不少人都說這是混亂的時候，也代表著我們的香港亦將進入創新紀元的氣候，專輯以「信心一起擁抱」來收結，也流露著安琪與其音樂團隊對社會的珍愛和期盼。
每次聽謝安項的廣東唱片均會心存感激，慶幸我們還有如此用心的唱片製作，記錄著過去一年香港的大事。但願我們的城市終有日可達成宏願，然後那年得到一張充滿笑意和樂的謝安琪廣東唱片。
《Jazz Day & Night》Project Ace
2014年其中一張最值得留意的廣東專輯，落在Project Ace的《Jazz Day & Night》。
《Jazz Day & Night》Project Ace
2014年其中一張最值得留意的廣東專輯，落在Project Ace的《Jazz Day & Night》。
Project Ace，5男1女的樂隊，除了女主音陳藝之是香港人外，其餘成員均來自廣州，所以唱廣東話是理所當然的事，但他們不是以唱為主，而是Rap廣東話，配以揉合了Jazz、Hip Hop、Soul及Funk的Urban Music。樂團一大亮點，是成員們的音樂造詣，演奏起Jazz-Funk來功架底蘊深厚，絕非初出茅廬之輩，大大增加了專輯的吸引度及耐聽度。
以廣東話唱饒舌，在香港較為人熟悉的應是農夫，但總覺得這幾年他們的歌詞內容玩樂味道不夠，部份歌曲更只留於片面，雖仍可搏聽眾們一笑，但未算精彩，縱使聽完也未必教人印象深刻。Project Ace的出現，正好彌補了農夫在這方面的不足，這張只推出黑膠及錄音帶的專輯，以城市生活日與夜為題，歌詞充滿本土味兼帶點「麻甩」，市井但不庸俗，如《節拍崛起》中的「路見不平 我拔FLOW相助」，簡單一句，既有諧音「食字」，中英夾集，又可表明對音樂的堅持，又如點題作《爵士日與夜》的一段：
以廣東話唱饒舌，在香港較為人熟悉的應是農夫，但總覺得這幾年他們的歌詞內容玩樂味道不夠，部份歌曲更只留於片面，雖仍可搏聽眾們一笑，但未算精彩，縱使聽完也未必教人印象深刻。Project Ace的出現，正好彌補了農夫在這方面的不足，這張只推出黑膠及錄音帶的專輯，以城市生活日與夜為題，歌詞充滿本土味兼帶點「麻甩」，市井但不庸俗，如《節拍崛起》中的「路見不平 我拔FLOW相助」，簡單一句，既有諧音「食字」，中英夾集，又可表明對音樂的堅持，又如點題作《爵士日與夜》的一段：
「擘大眼起身我仍然覺得眼瞓 去刷牙洗面仲帶住睡意幾分
換件T著上最熟悉對NIKE 想話叮件多士（喂 你超晒時喇）
七點三個字我動作要快啲 趕唔到巴士呢鋪又要打的
追追趕趕嘅城市實在太逼 節奏太快 我唔太合適」
「換件T」、「NIKE」、「叮件多士」及「趕巴士」等用詞彷如我們每日生活寫相，「追趕城市節奏太快」更是香港人心聲，如此貼緊生活，自會得到共鳴支持。《肥仔 咪》寫愛吃肥胖男仕的愛情悲哀簡單直接，不斷提及的「三餐好 三脂高」易有共鳴，MC肥寶及藝之的演繹到位，尤其MC肥寶沉厚的聲線更將故事主人翁繪型繪聲。
Project Ace將更貼近西方的黑人饒舌音樂與粵語混和融匯，為廣東音樂注入新力量。做好音樂的部份他們已做得稱職有餘，還望樂迷們好好欣賞，轉發，傳頌及支持，讓他們得到更多動力繼續努力創作。
《WAKE UP DREAMING 醒著做夢》張學友
向來年尾推出的專輯均很難入選，多是因為未有充足時間去了解消化感受，但這是學友，沒有辦法了，特意在推出後立刻抽時間細聽多數遍，越聽感覺越棒。
本來，以學友今時今日的歌壇地位及功力，縱使舒舒服服唱一張市場上流行的發燒HiFi專輯，翻唱別人或自己歌曲已可大賣，對唱片公司有交代，樂迷們也可止止渴。但是，學友到現在依然選擇推出十首全新歌曲的大碟，單是這份對歌唱的熱忱已令人肅然起敬。
當然，單是熱忱不足以令一張專輯精彩。上文提過學友大可轉型為發燒歌手，尤其在上張專輯《Private Corner》試玩Pop Jazz後，著實可以這主線長玩下去，但這張《WAKE UP DREAMING 醒著做夢》卻重回其熟悉的軌道，以動人情歌作為主線，配合甚具玩味的新嘗試，製作出一張精彩拍案的華語唱片。主打作《用餘生去愛》屬慢熱之作，未必可一聽愛上，但當懂得欣賞整個弦樂跟歌者的配合時，自會被這份浩瀚氣氛動容；《時間有淚》的煽情演繹凝成眼淚的催化劑；《我愛上你》的前奏一響起，才發現原來已為兩女之父的學友，還有戀愛的調皮，這份難得的可愛恐怕在同輩歌手中已難尋獲；《我只想唱歌》除了是學友表明心跡的作品外，歌者現場感溢滿之演繹亦是一大亮點；點題作《我醒著做夢》更是學友毫不錫聲之作，震撼的歌唱功力絕對不遜新生代歌手，完美示範激昂跟嗌歌的分別。
學友這張《WAKE UP DREAMING 醒著做夢》驚喜處處，每首作品均在水準以上，「歌神」稱譽並非浪得虛名，唯一可挑剔的，就是讓樂迷們等得太久了吧！惟望下張專輯不需再讓我們久候多年就好了。
向來年尾推出的專輯均很難入選，多是因為未有充足時間去了解消化感受，但這是學友，沒有辦法了，特意在推出後立刻抽時間細聽多數遍，越聽感覺越棒。
本來，以學友今時今日的歌壇地位及功力，縱使舒舒服服唱一張市場上流行的發燒HiFi專輯，翻唱別人或自己歌曲已可大賣，對唱片公司有交代，樂迷們也可止止渴。但是，學友到現在依然選擇推出十首全新歌曲的大碟，單是這份對歌唱的熱忱已令人肅然起敬。
當然，單是熱忱不足以令一張專輯精彩。上文提過學友大可轉型為發燒歌手，尤其在上張專輯《Private Corner》試玩Pop Jazz後，著實可以這主線長玩下去，但這張《WAKE UP DREAMING 醒著做夢》卻重回其熟悉的軌道，以動人情歌作為主線，配合甚具玩味的新嘗試，製作出一張精彩拍案的華語唱片。主打作《用餘生去愛》屬慢熱之作，未必可一聽愛上，但當懂得欣賞整個弦樂跟歌者的配合時，自會被這份浩瀚氣氛動容；《時間有淚》的煽情演繹凝成眼淚的催化劑；《我愛上你》的前奏一響起，才發現原來已為兩女之父的學友，還有戀愛的調皮，這份難得的可愛恐怕在同輩歌手中已難尋獲；《我只想唱歌》除了是學友表明心跡的作品外，歌者現場感溢滿之演繹亦是一大亮點；點題作《我醒著做夢》更是學友毫不錫聲之作，震撼的歌唱功力絕對不遜新生代歌手，完美示範激昂跟嗌歌的分別。
學友這張《WAKE UP DREAMING 醒著做夢》驚喜處處，每首作品均在水準以上，「歌神」稱譽並非浪得虛名，唯一可挑剔的，就是讓樂迷們等得太久了吧！惟望下張專輯不需再讓我們久候多年就好了。
《E11》Janice
衛蘭……算了，還是喜歡稱她Janice，出道差不多十年，終於有張廣東專輯教人稍為滿意，說的是《E11》。
一直以來，Janice的廣東專輯均有一大問題：若以單曲評論，她的歌曲質素著實不俗，聲線甜美且情感滿滿，不少更具有金曲風範，說承繼老闆黎天王的情歌地位實不為過。然而，當這些歌曲組成一張專輯時，不時會出現歌曲風格太近似的問題。頭數張專輯有這問題，還可推說是為歌手打好基礎及形象，但當多張專輯都以這方程式去製作時，樂迷對歌手的好奇度自然會大減，這問題在上張專輯《Imagine》尤其嚴重，筆者差不多連十首歌的名稱也想不起來。相比之下，《E11》整張專輯更為精彩，製作人為唱片注入更多風格，不管這是唱片公司，還是Janice本人的意思，但這一仗確有力挽狂瀾的氣勢，希望更多樂迷可重新注視其音樂。
《E11》的派台情歌如《錯過你》、《自首》、《You're always everything to me》仍具水準，未見平淡，亦沒有冗長的感覺，尤其《You're always everything to me》的演繹更為「肉緊」，感情層次更見豐富，實屬久違。
情歌以外，碟內不少曲風上的驚喜才是令人改觀的一大理由。輕快的《八九首》與港人來個集體回憶，內容卻不局限於樂壇，還有如「東急」、「荔園」等地標及「煲電話粥」等年代指定動作，彷如帶樂迷回到過去體驗生活。另一驚喜則是略帶點Folk風格的《You Go I Go》，Janice唱起來帶有一份如新人般的清新爽朗，記憶中Janice很少這類作品，這次的嘗試可謂為她開創另一條可行的音樂路。
向來翻唱作品都是Janice唱片中主菜之一，這次在《E11》中，分別翻唱了《激光中》、《分手總要在雨天》及《All You Get From Love is a Love song》，作品之多冠絕之前多張專輯，相信是為配合其個唱主題。多首翻唱中，值得留意的是再嘗跳舞作品的《激光中》，Janice的演繹比之前演唱會中的舞曲翻唱更見進步，中文Rap部份明顯沒有被原著的演繹局限自己，為經典作品增添當代型格，即使原作已為人熟識，仍可為樂迷帶來新鮮感，編曲及監製的雷頌德功不可沒。
聽畢《E11》，更加驗證Janice的音樂其實還有不少可能性，還望其製作團隊在往後日子可繼續探索，為這位可造之材鋪設更精彩音樂路。(題外話，究竟「E11」是什麼？)
結語：作結之時，2015年又已來到3月份。回顧去年在這部份提及過的歌手，結果近乎沒有誰能穩守至年底，但好些如麥浚龍、張敬軒或Rubberband也不算太差，有機會再談。今年沒有打算去做類似的事，怕「害」了歌手們，會記得的到年底就會自然記得。至於筆者還會否只以這平台去分享音樂，則事成再說吧！
結語：作結之時，2015年又已來到3月份。回顧去年在這部份提及過的歌手，結果近乎沒有誰能穩守至年底，但好些如麥浚龍、張敬軒或Rubberband也不算太差，有機會再談。今年沒有打算去做類似的事，怕「害」了歌手們，會記得的到年底就會自然記得。至於筆者還會否只以這平台去分享音樂，則事成再說吧！
